Una velada de lujo: la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio Libertad

Una velada de lujo en el Auditorio Nacional bajo la dirección del maestro Mariano Chiacchiarini y la actuación de la joven y eximia violinista argentina Pilar Policano. 
La Sinfónica Nacional iniciará el espectáculo con el Concierto para violín y orquesta N°5 en Sol Mayor, K216, de Wolfgang Amadeus Mozart. Denominado "Concierto turco" por emparentarse a una danza rural, obligando a cellos y contrabajos tocar con el arco al revés, fue escrita por el genial compositor alemán en 1775 y presenta aires operísticos, cargado de gestos dramáticos y cambios de carácter, como si en él dialogaran diversos personajes. 

A continuación, el elenco nacional interpretará la Sinfonía N°3, op. 90, compuesta en Wiesbeden en el verano de 1883, cuando Johannes Brahms tenía 50 años de edad. Esta obra se impuso como la más compacta de las cuatro sinfonías creadas, y a lo largo de sus cuatro movimientos revela con sinceridad los diferentes aspectos de la personalidad creadora de su autor. En los tres acordes iniciales se puede reconocer una especie de "emblema musical" de Brahms, con las notas Fa-La bemol-Fa, o F-A-F en la nomenclatura alemana, que significarían "Frei aber froh", "libre pero feliz". Hans Richter tuvo a su cargo el estreno de esta sinfonía, en diciembre de 1883 en Viena, con un éxito inmediato.

Orquesta Sinfónica Nacional

Director invitado:   

Mariano Chiacchiarini

Violinista invitada: 

Pilar Policano 

Programa:

Wolfgang A. Mozart: Concierto para violín y orquesta N°5, en Sol Mayor, K 216 

Solista: Pilar Policano, violín

Johannes Brahms: Sinfonía N°3 en Fa mayor, op. 90

Acerca de Mariano Chiacchiarini

Reconocido por la crítica internacional con el Premio ECHO, el Premio de la Crítica Discográfica Alemana y el Premio KONEX en Música, Mariano comienza su carrera internacional al obtener el Primer Premio en el Concurso de Dirección del Teatro Colón, colaborando con directores como Sir Simon Rattle, Pierre Boulez, Peter Eötvös, Riccardo Chailly, Riccardo Muti y Bernard Haitink, así como trabajando con las orquestas y conjuntos más prestigiosos, entre ellos la Hong Kong Philharmonic, la Filarmonica della Scala, la Orchestra della Svizzera Italiana, la Orquesta Estatal de Rusia, la Orchestre Philharmonique de Radio France, la WDR Sinfonieorchester, la Deutsche Radio Philharmonie, la Gürzenich Orchester Köln y la Gulbenkian Orchestra de Lisboa. Ha sido invitado a los principales festivales y salas de concierto del mundo, como el Festival de Lucerna, el Festival de Música de Schleswig-Holstein, Young Euro Classic, Donaueschinger Musiktage, Elbphilharmonie, Konzerthaus de Viena y Berlín, Sala Chaikovski de Moscú, Teatro Colón, Deutsche Oper am Rhein y l'Opéra Bastille. Mariano se ha desempeñado como Director Musical de la Universidad de Trier, Director del Ensemble Garage, y desde 2014 mantiene una colaboración continua con la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina y la Academia del Festival de Lucerna. Más recientemente, fue seleccionado para el Momentum Project de Barbara Hannigan, nombrado miembro del Consejo Alemán de la Música, reconocido como "Personalidad Cultural Destacada" en su ciudad natal y galardonado como "Director del Año" por la Asociación de Críticos Musicales. 

Desde 2022, Mariano Chiacchiarini ha sido elegido Universitätsmusikdirektor de la ciudad de Bremen.  Más información www.chiacchiarini.com

Acerca de Pilar Policano

Nacida en Buenos Aires en 2007, la violinista Pilar Policano comenzó a tocar el violín a los seis años en la Orquesta Escuela de Lanús. En 2022 se mudó a Viena con su familia para continuar sus estudios con el destacado profesor Boris Kuschnir en la Universidad de Música y Arte de Graz y en la Universidad de Música la Ciudad de Viena En Argentina estuvo bajo la tutela del maestro Rafael Gíntoli. Ganadora del Premio Arthur-Waser 2025, del Grand Prix en la V Yankelevitch

International Violin Competition, primer lugar en la categoría Junior del Concurso Internacional de Violín de San Petersburgo, premio otorgado por decisión unánime del jurado, Premio Absoluto en Dinu Lipatti International Competition y primer lugar en "Nouvelles Etoiles París 2022" entre otros, Pilar ha ganados numerosos premios en competencias en Argentina, Estados Unidos,España, Francia, Italia, Rumania, Eslovenia, Rusia, Croacia, México y Estonia.

Además, en 2022 recibió el premio "Solista Revelación" de Radio Clásica Nacional y fue premiada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.

Acerca de Orquesta Sinfónica Nacional

Fue fundada el 20 de noviembre de 1948, y su primer concierto fue dirigido por Roberto Kinsky, en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, el 30 de noviembre de 1949. 

Entre los objetivos sobre los que se asienta su actividad, y cumple desde su creación, se encuentran: la promoción de directores, solistas y compositores argentinos. Completan estos criterios fundamentales, el compromiso permanente de difusión de la música sinfónica, en los más importantes teatros, centros culturales y, en los pequeños auditorios que se extienden por todas las regiones del país. 

Su sede es el actual Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento - Palacio Libertad. La Orquesta Sinfónica Nacional fue la protagonista principal de la velada musical de inauguración del Auditorio Nacional, y desde entonces desarrolla su Ciclo Principal de Conciertos, en la impactante arquitectura contenedora de su residencia.

En sus 77 años de historia, los  directores titulares fueron; Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D'Astoli, Jorge Rotter, Jorge Fontenla y Pedro Ignacio Calderón. Grandes personalidades artísticas la han conducido, como: Erich Kleiber, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Georg Solti, Igor Stravinsky, Aram Katchaturian, Heitor Villa- Lobos, Frank Martin, Krzysztof Penderecki, Pau Casals, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Ernest Ansermet, Zubin Metha, Kurt Masur, Steuart Bedford, Jean Fournet, Franz-Paul Decker, Félix Prohaska, Paul Klecki, Willem Van Otterloo, Hans Rosbaud, Pierre Monteux y Charles Dutoit.

En sus Temporadas de Conciertos, participaron notables solistas internacionales, entre ellos: Arthur Rubinstein, György Sandor, Henryk Szeryng, Witold Malcuzynski, Alexander Borovsky, Rudolf Firkusny, Pierre Fournier, Nikita Magalov, Antonio Janigro, Ruggiero Ricci, Philippe Entremont, Alfredo Kraus, Uto Ughi, Ana Chumachenco, Daniel Barenboim, Martha Argerich, Bruno Gelber, Nelson Freire, Nicolás Chumachenco y Schlomo Mintz.

Ha recorrido y ofrecido presentaciones en todas las provincias del país. En Sudamérica se destacan los conciertos realizados en Uruguay, Chile y Brasil, que despertaron enorme interés en el público y recibieron una cálida acogida en cada una de sus presentaciones.

Sus Giras de conciertos en Europa, Japón y EEUU, tuvieron un gran repercusión, fue acompañada por la presencia masiva del público, y cosecharon elogiosas críticas de los medios especializados. Arribó por primera vez a España, en el año 1991 y actuó en sus principales ciudades. En 1998 realizó una extensa Tournée por Japón, junto a la pianista Martha Argerich, culminando con un  concierto en Los Ángeles, Estados Unidos. 

Al comienzo del "Nuevo Milenio", fue invitada y distinguida como única representante de Latinoamérica, en la XVIª Edición del Festival de Canarias "De los Cinco Continentes" y se presentó en una serie de conciertos en el archipiélago canario, compartiendo escenario con las más destacadas orquestas sinfónicas del mundo.

No faltaron, en diversos momentos de su historia, la participación en "eventos de masas" como las actuaciones realizadas en el  estadio de fútbol de Vélez Sarsfield y en el estadio de boxeo "Luna Park". Durante los festejos  del Bicentenario de la Revolución de Mayo, frente al emblemático Obelisco de Buenos Aires, brindó un mega concierto ante la presencia estimada en más de 100 mil personas. 

Fue reconocida por la Asociación de Críticos Musicales del país, como la mejor orquesta argentina en 1996, 2000, 2002, 2023, 2024 distinguida con el Diploma al Mérito por la Fundación Konex (1989 y 1999) y galardonada como la "Orquesta de la trayectoria más significativa de la Década", al otorgarle el Gran Jurado de la Fundación, el Premio Konex de Platino en 2019, por el rol de difusión de las grandes obras del repertorio universal del Siglo XX y XXI presentadas en primera audición en el país, los estrenos permanentes de obras de compositores argentinos, que integraron su programación, y fundamentalmente por la excelencia artística de sus interpretaciones.

En la actualidad, está abocada  a consolidar el rol de una institución sinfónica moderna, realizando una serie de acciones articuladas con el objetivo de generar, en torno suyo, el campo discursivo que sustente el proceso de vitalidad y pujanza de su función, para afrontar los desafíos comunicacionales que formula el Siglo XXI. 

A partir de la Temporada 2025, inicia la edificación de un espacio permanente de registración, en formato audio y audiovisual, de las obras más significativas de los compositores de música sinfónica de nuestro país, que su vez contempla la posterior difusión pública a todo el país, por medio  de las diversas plataformas y medios digitales de comunicación.

En el marco de su nuevo rol institucional educativo, viene diseñando diversas ofertas de servicios académicos, como el dictado anual del Seminario Internacional de Dirección Orquestal; la realización de Masterclass y la exploración de nuevos horizontes didácticos en acto, a través de las singulares "Tutorías Orquestales", cuyas lecturas críticas de obras de jóvenes compositores argentinos, les proporcionan nuevas herramientas para consolidar su desarrollo profesional.

La estructura de la programación se completa, por medio del establecimiento de una matriz organizadora de contenidos que aborda los núcleos temáticos y facilita la mediación de las audiencias: "Grandes obras del repertorio universal"; "Espacio Sinfónico Coral"; "Directores Nóveles"; "La Sinfónica Contemporánea"; "Producciones Audiovisuales" y un capítulo dedicado a la  generación de "Nuevos Públicos", en una aproximación didáctica destinada a alumnos de nivel primario y secundario que visitan por primera vez el Auditorio Nacional.

La Orquesta Sinfónica Nacional depende de la Dirección Nacional de Elencos Estables – Secretaría de Cultura de la Nación. El Director Emérito es, desde el año 2015, el Maestro Pedro Ignacio Calderón y el Maestro Emmanuel Siffert, su Director Principal Invitado.
 Orquesta Sinfónica Nacional 

Viernes 13 de marzo, 20 h | 

Auditorio Nacional- Palacio Libertad